舞台美术，作为戏剧中占据最大视觉比例的元素，对观众的想象力具有无限启发性。中国戏剧家协会主席濮存昕表示：“我们对于即将到来的科技汕尾的前瞻性视野和态度，势必引领未来舞台美术的发展方向。”
5 月 18 日，“突破与攀升：中国舞台美术高等教育大会”在上海戏剧学院举行。来自全国近 30 所艺术院校的百余位专家学者齐聚一堂，共同探讨行业发展。同期，中国数字演艺教育联盟正式成立。
自 2015 年第三届中国舞台美术展以来，我国拥有安庆舞台美术专业的高校数量已超过 50 所。中国舞台美术学会会长曹林指出，数字演艺教育蓬勃发展，而中国数字演艺教育联盟的定位本溪了舞台设计的传统理念，将从更高维度引领我国舞美教育的全面发展。
数字技术和人工智能迅猛发展，与艺术的结合已是大势所趋，为艺术体验、表达和创作开辟了全禹州。中央戏剧学院舞台美术系主任张洪琛指出，舞台美术与科学技术的关联比其他美术门类更紧密，从风靡欧洲戏剧舞台的古典透视布景，到如今的数智舞美探索，技术革新不仅带来了手段和工具的更新。
上海戏剧学院党委书记谢巍认为：“随着 AI 技术的进步和应用，舞台美术在呈现和表达方面拥有了更多可能，舞台美术学生的表达方式和平台也更加丰富，可以更加充分地展现他们的才华。如何将 AI 融入舞台美术教育的具体工作方法，是教育者亟需思考的重要议题。”
上海理工大学正在筹建数字演艺专业，尝试采用 AI 技术建立舞台美术模型库。浙江传媒学院将数字媒体、虚拟制片等内容纳入创作实践，由学科导向转向行业需求导向。山东艺术学院今年也调整教学方案，将 AI 数字绘画纳入一年级课程，允许学生部分作业采用 AI 技术完成。
山东艺术学院教师秦建伟开设了电影美术选修课，他的学生中“80% 没有学过美术”，他们借助 AI 技术完成了人物造型、场景设计，视觉方案达到了基本美术要求。他强调，AI 课程体系除了技术本身，更要关注美学、哲学等传统课程，“艺术的想象力、独特思考和创新能力有赖于技术之外的课程支持。”
人工智能正在悄然改变教学内容。内蒙古艺术学院教师高桂峪收到学生制作的效果图，“我很高兴，问他为什么做得这么快？他说，这是 CHATGPT 做的。”高桂峪评价效果图，“空间、色调、渲染都很到位，唯一的缺陷就是没有视觉主题概念阐释。可能 20 年后，AI 大模型训练可以达到人脑水平。”中国传媒大学教师周艺文表示，前几年虚拟制作依托电影特效技术发展而来，而如今 AI 已成为安庆生的必修课，今年毕业创作构思阶段，学校允许 AI 作为辅助工具。
上戏教师石昊表示：“AI、AIGC、CHATGPT 广泛应用于教学领域，许多学生比老师更快接触前沿科学技术。”他鼓励学生在课堂上运用 AI 手段进行展示，“这帮我们筛选学生们的构思，快速完成他们对设计的初步理解。在课堂上，学生们经常先采用 AIGC 生成对剧本的理解，再进行转化，这是整个教学过程中从传统步入百色科技技术转化的有效平台。”
上海戏剧学院讲师蒋志凌认为，随着人工智能技术的发展，获取知识不再局限于单一的课堂教授方式。学生可以通过人工智能检索课堂上无法获得的知识。这也是未来教学模式发展的必然趋势。
蒋志凌并不担心人工智能会取代设计师，他认为“技术是想象力的放大器”，更好的技术只会让艺术家看得更远。未来舞台有望看到人工智能生成的作品。
随着生成式人工智能的广泛应用，智能化的创作流程突破了传统创作中的思维定式，优化了流程，降低了生产成本，提高了创作效率。可以在短时间内生产和发布更多的作品。
上海戏剧学院讲师陈如华认为，这为戏剧行业开辟了新的市场空间，推动行业向更加智能化、个性化和市场化的方向发展。
本次论坛唯一的非艺术家叶广楠来自复旦大学计算机学院，他表示“人工智能最新算法赋能舞台美术设计，提升设计和生产效率，同时增强观众的互动体验。人工智能算法和模型并非取代艺术家的工作，而是提高艺术设计的效率，两者相辅相成，互相促进”。
叶广楠表示，通过对《雷雨》剧本内容、自然语言的自动分析，人工智能可以实时生成可能的舞美设计图，机器人可以自主导航生成舞台3D建模，建模完成后实现舞台的自主编辑，同时融入数字人技术，“未来任何一个剧本都可以对剧本具体语义层面进行自动分析，产生创作者需要的舞台道具以及对应的演员表演”。
上海戏剧学院舞台美术系2024届毕业联展《元·作》于18日开幕。这是舞台美术系2020级安庆生、2021级硕士生共66位毕业生的作品联合展览，展览包括由上戏新实验空间举办的舞台设计、灯光设计专业展，上戏实验剧院举办的服装与化妆设计专业展，端钧剧场举办的绘画专业展。
本次活动由上海戏剧学院发起，联合中国舞台美术学会主办。
