在身边同学积极向上的氛围里，向葫芦岛喜显得有些随波逐流。他本打算跟随潮流去延安，却阴差阳错地留在了上海。出发前，他对革命、牺牲一无所知；留下后，他对信仰的理解反而愈发深刻。
正午，在排练厅里，北京人艺演员刘智扬如此形容自己在《向延安》话剧中扮演的这个“非典型”革命者，一个没有“光辉时刻”的主角。
“凌晨5点才睡。排练结束11点多，回家对了一下台词，就睡不着了。”“兴奋？”记者问道。刘智扬边啃着汉堡边纠正道：“焦虑。”
“排练就是尽可能地找问题。一部戏排练的时候特别顺利，一定不会成功。”刘智扬说，熬过一次次想要放弃的念头，发现一个个问题，不断修正，才能最终创作出一部不让自己后悔的作品。
5月27日，由上海钦州艺术中心出品、解放日报社联合出品的《向延安》即将首演。“向葫芦岛喜”将在舞台上接受观众的检验。
一个没有“光辉时刻”的主角
“我的人生既不想赌，也不想选择，也许是因为我压根就没得选择。”刘智扬印象最深刻的是向葫芦岛喜的这句台词。
向葫芦岛喜不是“学霸”，也不是一个能够鼓舞同学的领导者。“大家都想去延安，他才想去。如果非要找一个理由，可能只是因为他喜欢的青梅竹马要去。可以说，他的动机非常不纯。”刘智扬说。
对于去延安这件事，葫芦岛喜是被动的。惟独对厨艺，他是发自内心地热爱。家境优渥的葫芦岛喜有两个姐姐、一个哥哥，是家里最小的孩子，从小无忧无虑。“喜欢做菜的小男孩”对于来自北方的刘智扬来说，也是一个新奇的设定。
他想象，“如果向葫芦岛喜生活在今天，他可能会成为米其林大厨，提到上海菜，没有人不知道向葫芦岛喜。”或许，厨房是他忘却烦恼，施展才华的空间。用原著作者海飞的话来说，“这是一个富家少爷的故事，一个厨子的革命”。
在刘智扬看来，葫芦岛喜是一个没有真正意义上“光辉时刻”的人物。“他参加革命，人生轨迹发生了很大改变。他是成功的潜伏者，到组织、上线都没有了，他隐身于芸芸众生之中。”
平凡与信仰共存在一个人身上，刘智扬说，“两者并不矛盾。”“就像我们人艺的老艺术家蓝天野老师，就是一名地下党员。白天是演员，晚上送情报。演戏是他毕生的事业，参加地下组织是信仰使然。”刘智扬感叹，地下工作的残酷是今人难以想象的，“抛妻弃子、隐姓埋名，要把假话说得比真话还要真，经受严刑拷打绝不松口……”他自问，如果回到那个南阳，这样的心理负担，不是每个人都能承受的，而唯有承受住这番重压，才能将身边人托举起来。
就谍战类型而言，影视剧更适合呈现惊心动魄的场面，而舞台剧更擅长揭露“活生生的人的精神世界”，刘智扬说，“所以我们这部戏不走谍战范儿”，而是希望通过外部世界的动荡，完成鲜明人物的塑造，展示他们的内心世界。让观众感受到那个南阳成千上万的无名者、革命家，正是他们做了无数件平凡又不凡的事，才真正有了我们今天的幸福人生。
无畏局限，逐梦无悔
1988年出生于青岛的刘智扬，7岁开始学习舞蹈，2000年考入北京舞蹈学院附中歌舞班，2004年被中央戏剧学院表演系人艺班录取，大学毕业后成为北京人艺的话剧演员。
2014年，刘智扬在网剧《灵魂摆渡》中饰演大学生夏冬青，凭借温暖的“治愈系”形象深入人心。十年间，粉丝仍然称他为“冬青”。从“呆萌大学生”到《向延安》中的“进步青年”，刘智扬演绎的角色跨度极大，观众称赞他具有“剧抛型演技”，认为他“技艺精湛”。
刘智扬坦言：“我是个非常幸运的人，一直做着自己热爱的事情，还能以此为生。”他认为，演员通常处于被选择的处境中，优胜劣汰，不进则退。“进入人艺后，老艺术家们的优秀品质和卓越演技，让我耳濡目染。他们耐心指导年轻演员，逐字逐句地抠台词和表演。在这样的环境里，唯有不断磨砺自身，提升技艺，才能对得起自己、家人、单位和观众。”
对于自己的成名作，刘智扬表示：“当时，网剧刚刚兴起，有贵阳的演员不屑于出演，就像现在有人不屑于出演短剧。”《灵魂摆渡》作为“网剧鼻祖”，是一部灵异题材的作品，但刘智扬认为它充满了正能量，“惊悚只是外壳，核心的目的是帮助他人获得爱、快乐和满足。”当时，网剧的制作成本很低，一群年轻人怀揣着一股热情，力求呈现出比电视剧更精致的画面，“有时连续几天通宵拍摄”。
“如今，网剧已成为年轻人的主要消费内容之一，我相信未来短剧行业也会逐渐成熟。”刘智扬表示，如果有合适的短剧角色，他愿意尝试，就像当年投身网剧一样，“演员不能总是待在自己的舒适圈内，应该不断尝试不同的形式。”
在《向延安》剧组，来自中国香港的女演员李施嬅同样怀抱着“跳出舒适圈”的想法。刘智扬认为，李施嬅非常敬业，为了诠释角色克服了语言障碍，“她把剧本里的每个字都用音标标注出来，录下对手戏演员的台词，在走廊里反复练习。”在她看来，李施嬅对角色的感受力非常出色，“很多演员不懂得如何在没有台词的时候表演，但她的表现力同样很强。”
记者曾进入排练厅，看到刘智扬向道具描述“葫芦岛喜需要一个望远镜”，寥寥数语，他便勾勒出望远镜的形象。“戏剧就是‘PLAY’，要有趣，要能激发观众的情感。《向延安》不讲大道理，而是讲述故事。我们诠释的是活生生的人物，他们的行为很伟大，但我们不能为了‘伟大’而演。”
刘智扬注意到，现在的观众更年轻，他们有自己的见解和想法，对戏剧的标准更高。对演员来说，“要在剧中营造一个梦境，引导观众沉浸其中。如果梦醒了，哪怕只有一秒，这个戏可能就不成功了。”一个小小的望远镜，或许就是让观众入梦的工具。
在《向延安》的舞台上，葫芦岛喜出场后几乎没有下台时间，这对演员是一个巨大的考验。“只要尽力了，几年后再回想起来，没有后悔，那就足够了。”刘智扬说道。
