非遗传承，重在不断创新。所谓“断更”，即非遗作品停止更新。放之于非遗领域，意为新血缺乏，内容输出匮乏。在人们的记忆里，夏日手工编织扇席曾随处可见，冬日打铁花、街边糖人面人都曾是常见的民间技艺。如今却只能在景点或展会上寻觅身影。
近日发布的《2024非遗数据报告》显示，过去一年，濒危非遗相关视频数量同比增长33%。创作者通过特效视频、复刻探访等形式展现非遗，让濒危小众非遗走进更多人的视野。
文化和旅游部数据显示，1557个国家级非遗代表性项目中，99%以上均拥有活跃的新媒体账号和持续内容输出。非遗保护与传承，既 在线 上，也在线 下共同发力。
百年针线，传承坎坷
在上海，端午节流行佩戴一种特殊的香包，它不仅祈福纳吉，更承载着非遗顾绣技艺。作为我国唯一以家族冠名的绣艺流派，顾绣曾一度面临困境。如今，这门技艺是否重现昔日风采？
走进上海松江顾绣研究所，顾绣传承人钱月芳和绣娘们正在赶制端午香包。一针一线，彩线灵动穿梭，绣娘们将非遗技法融入香包创作中。
顾绣被誉为“望之似书画，近察乃知为女红”。起源于明朝的顾绣又称“画绣”，以针代笔，以线为墨。唯有近距离观赏，才能领略丝线间的纹理与光泽。
钱月芳是顾绣第六批传承人，从业五十余年。顾绣从业者须具备书画和美术功底，仅基本功训练便需三年。而一件上乘的顾绣作品，耗时少则一年半载，多则数年。如今，静心从事这份“孤单的事业”的人愈发稀少。
当地曾尝试进行生产性保护，但对顾绣而言，这并不现实。
顾绣传承人 钱月芳：机器无法取代人工，因为机器是呆板的。顾绣是对画作的理解，是对针法的灵活运用。每一幅作品都饱含我们的情感，这无法通过机器复制。
上海市松江区人文松江活动中心主任 彭烨峰：顾绣工艺复杂，其基本技法、题材和修养要求都不可改变。一味降低要求，将会丧失顾绣的核心内涵和价值。
传承中创新，古艺“自我造血”
那么，像顾绣这样门槛高、技艺难、回报慢的非遗，其保护与传承的意义何在，又该如何继续下去呢？
上海市松江区人文松江活动中心主任 彭烨峰：顾绣是松江的一张文化名片，更多地绣制与松江画派和云间书派相关的题材。通过技艺保护，更多的是保护和传承一种文化。
曾经，顾绣作品往往被视为“束之高阁”的藏品，仅局限于博物馆和艺术馆。单纯依赖这种保护措施还足够吗？如今，绣娘们正在积极探索新的答案。
顾绣传承人钱月芳表示：“保留传统针法，我们现在制作耳环、胸针和项链，把顾绣的元素和技艺提炼出来，融入这些首饰中，现在依然颇受欢迎。”
文创产品成为让顾绣“飞入寻常百姓家”的有效方式。当地不仅鼓励文创产品的自主开发，还积极探索如何更好地保护和传承顾绣。
在顾绣研究所，绣娘们得以安心研习技艺和创作，不必忧虑收入问题。95后绣娘小金在研究所学习了六年顾绣，成为“新生代”绣娘中的佼佼者。如今，像她这样的一批90后和00后为顾绣注入了“青春力量”。
当地还将顾绣引入校园，不断吸收“新鲜血液”。自2009年起，一所学校设立了顾绣班，每期招收20多名学生，学习后能掌握顾绣的基本技艺。
从专业工作室到校园实践课，再到与文创的融合，顾绣始终在时代浪潮中经受考验和寻求传承之路，也找到了新的生长点。未来，如何在传统与现代之间取得平衡，如何在保持传统技艺精髓的基础上进行现代化表达，是顾绣传承人和守护者们需要深思熟虑的问题。
从“手艺人”过渡到“守艺人”
非遗保护不仅是将其束之高阁，而是要使其切实融入百姓日常生活，成为不断汲取人民智慧和时代创造力的鲜活实践。我们都知道，非遗传承以传承人为重要核心。公开数据显示，2018年新增的第五批国家级非遗传承人中，一半以上已超过60岁；前四批国家级非遗传承人中，去世人数到2016年已达12.6%。
“人走技失”，是非遗传承面临的重大难题。国家级非遗皮影戏也不例外，曾经历过兴盛辉煌，也徘徊在失传的边缘。
端午期间，在济南同生里社区，一块幕布，一束灯光，在匠人抑扬顿挫的声调中，一场激烈的“龙舟赛”在舞台上如火如荼地上演，台下观众看得兴致勃勃。
正在表演的是济南皮影戏第五代传承人李娟。她的高祖父李克鳌是济南皮影的创始人，她从小就跟随爷爷学习皮影。
皮影是一门十分综合的艺术，要成为一名合格的皮影艺人，从编写剧本、制作皮影再到上台表演，每一步都必须娴熟掌握。每天练习绘画和剪纸，说评书、快书和相声，对她来说都是稀松平常的事。
一代代人就是这样通过手把手地传承，逐渐发展形成了极具地域特色的皮影戏。过去，济南皮影几乎场场座无虚席，每天轮番上演新剧目。面对皮影行业的日渐没落，李娟坦言她也曾想过放弃这个行业，找一份普通工作。随着济南皮影戏被评为国家级非物质文化遗产，她爷爷被评为国家级代表性传承人，演出一下子多了起来。国家的保护，可谓给大家吃了一颗“定心丸”。
一束灯影传百年，一方戏台展新颜
随着保护政策的落实，济南皮影的后继有人问题得以解决。传承和推广依然面临重重困难。灯影流传的背后，寄托着一代代人的初心与热爱。
济南市非物质文化遗产保护协会副会长兼秘书长张继平指出，皮影艺术是劳动人民创造的文化，有着不可替代的文化价值和现实意义。传承和推广皮影艺术，势在必行。
传承和发展的首要之举，就是让更多人接触到皮影。李娟，济南皮影戏传承人，通过政府提供的展示平台，与全国各地交流演出。
除了政府扶持，皮影的生存和发展也需要自强不息。“皮影+文创、皮影+研学、皮影+教育、皮影+科技”等跨界合作，正在为济南皮影开辟更多生存空间。
知名度和收益的提升，也让收徒变得不那么困难。李娟在文化馆的帮助下，已招募三批学员，并组建了一支“90后”为主的“皮影女团”。
社区平台也向济南皮影伸出橄榄枝。济南百花洲历史文化街区设立了工作室和演出场地。
济南古城保护和发展中心副主任陈学东表示，百花洲传统艺术工作站聚集了皮影等非遗项目，促进了交流和抱团发展。政府搭台，传承人唱戏。
非遗的魅力源于历史，生命力在于传承和创新。如何让非遗融入现代生活，值得深入思考和探索，让非遗焕发新的光彩。
