没想到，小学时就很喜欢的一位明星易小星，现在竟然有幸和他合影。还记得小学时，我常常看他自导自演的网剧《万万没想到》。没想到，和我们一样不起眼的小人物，也能成为主角。
易小星用一种全新的视角，从反反复复失败的阿斗出发，重新演绎了三国故事。他以社畜的思维方式，剖析职场上的各种现象。甚至吐槽那些只有特效和大场面的电影，就像用纸糊的一样。这些内容，在其他影视作品中都很少见到，除了周星驰的电影。
十年后，周星驰制作的短剧《金猪玉叶》找到易小星担任监制。我觉得很理所因为周星驰也是一个非常有想法的导演。
也是在跟踪拍摄《金猪玉叶》剧组时，我才真正意识到《万万没想到》中所蕴含的叛逆和解构精神，这种精神一直激励和影响着我。
这是我第二次作为实习生出外拍片，和我一起的摄影师是郭老师。我们坐飞机去成都，谁知在登机前遇到了堵车，差点赶不上。终于顺利登机后，郭老师看到我直呼我“像刚洗过澡一样”。就这样，我跌跌撞撞地开始了这次拍摄。
我们和《金猪玉叶》剧组一起住在成都好莱坞影视服务中心，顶楼是化妆室、摄影棚、会议室等，其余是酒店房间。每天早上8点半，我们坐电梯上去就可以开始工作了。
我拿着长焦镜头，负责抓拍男女主演员化妆的特写。我总觉得自己的存在妨碍了别人的工作。郭老师则很专业，他就像一名运动员，可以迅速捕捉现场的瞬间，用机器记录下来。我的反应明显跟不上。
我大学学的摄影，专攻平面图像。拍摄纪录片完全不同，需要记录连续的过程。很多时候，我看到了画面，但是机器跟不上；等我机器跟上了，我的位置或焦段不合适，拍到的画面也跟不上。等我一切都准备就绪，那个瞬间已经消失了。
这个故事将网络诈骗和杀猪结合起来。台湾女孩叶小茴遭遇杀猪盘诈骗后自杀，她的双胞胎妹妹叶小莱来到大陆，与东北主播朱浩联手揭开诈骗真相，并在过程中产生了感情。
这部电影剧本被改编成了 24 集，每集 5 分钟。主创团队大多来自电影行业，演员也没有短剧表演经验。一些细节提醒着我们这是一部短剧。
比如，男主角想引用周星驰电影中的台词，但被否决，因为“会导致节奏下降，电影可以这么拍，但短剧没时间”。
剧组没有跟焦员，只能依靠机器自动对焦。这放弃了一种重要的表达手段，一些复杂的调度难以实现。
拍摄时间只有 13 天，必须加快节奏。开机第一天，男女主角清晨六点多化妆，然后坐车前往 40 公里外的四川电影电视学院参加开机仪式，之后直接开始拍摄。
拍摄到晚上 9 点多，男主角史元庭站着都能睡着。候场休息室里气氛压抑。导演和摄影轮班休息，机器和镜头沉重不堪。
凌晨两点多，最后一个镜头拍完。回到酒店已经快四点，导演只能靠刷短视频勉强支撑着拷贝素材。
第二天十点多才吃午饭。一栋楼前阵子失火，二楼被烧得只剩门框。这栋破楼就像导演的心态，一片焦黑。身体也像被大火烧过一样。
但回到片场后，导演找到了自己的位置，与摄影配合更加默契。导演负责抓一些镜头，摄影负责记录围观学生的表情。
摄影师转场时架机位，易小星独自坐在片场树荫下，一言不发。后来得知，他两天只睡了一个多小时。可能这是导演走上职业道路后必须面对的压力。
导演开始担心成片效果。片中利用两岸文化差异制造了不少谐音梗，但导演现在却笑不出来。
一个月后的一个雨天，剧组在北京望京采访易小星。采访中，易小星强调这个故事其实讲述的是两岸情感，台湾女孩来到大陆破案，东北男孩一路相助，最终两人相爱。他还指出，“金猪”代表中国大陆，“玉叶”代表台湾。
说不清为什么，我感觉易小星变了。
记得以前拍摄间隙，我们在川影吃盒饭，聊着上学时看的《万万没想到》、《屌丝男士》，这些网剧激发了我们的创作欲，让我们也想尝试做点自己的片子，甚至走搞笑、讽刺的路子。包括我后来艺考和拍片子，也像他们一样想解构旧事物，玩出新花样。
这次采访勾起了我的一些回忆。其实改变的不只是易小星。社会环境、创作环境都不同了，我曾经觉得好看的东西，可能真的过时了。
没想到，易小星会用“一场小小的革命”形容自己当初拍《万万没想到》和大电影，以及现在做短剧。我见到的易小星，好像只要一开口就忍不住吐槽，就连自我介绍的时候，他都开玩笑说“一看我就是个不正经的人，确实我人品也很差”。但一个人在真诚讲话的时候，你是能感受到的。当他脱口而出“革命”的时候，他好像突然认真了一下。
他说革命就意味着激情和意外，做短剧就是想要带来一些改变，或许可以开启全新的事业，即使很有可能碰得头破血流。他自称“狂妄自大”，即使不太懂现在的短剧行业，也想尝试，就像他9年前对电影工业懵懵懂懂就去拍《万万没想到》大电影一样。但这也是他锐气的体现。
他开始回顾自己的创作过程。易小星曾在工地上踏踏实实干过5年工程师，见过大老板，也见过杀马特来搬砖，一个工地浓缩着中国社会的百态。5年的观察是他早期创作的土壤和根基。后来拍《沐浴之王》电影，他远离了自己熟悉的社畜群体，只是带着功利心去拍，“果真世界就给了我一记耳光”。现在他想一点点找回自己的根。
做采访，调试好机位、布好灯光，接下来只需偶尔看下机器电量防止没电关机。我逐渐听入了神，仿佛不是在工作，只是在听一个影视圈前辈的分享。我开始思考自己创作力量的来源是什么？
收工回去的路上，我发现很多东西逐渐清晰起来。
我要确信自己在现场是一个持摄影机观察的人，而不只是微妙地扮演一个B机位摄像。而知道自己进步的空间在哪，对我来说是最能增长信心的事。
之前结束成都拍摄，在回北京的路上，我们吃着麦当劳，没人聊拍摄。小郭老师要回去打飞盘，姿懿要跳舞，我们都要回到各自的生活里。
肯定会有那种散场后小小的落寞。但拍纪录片就像莫名其妙地，这个世界上有个地方向你敞开了大门，但开放时间有限，当你饱览一遍，通过影像、声音把门内的一部分运送出来，这个门就会关上。于是，我们就各自回到自己的世界。但无数个世界就这样被轻轻地连接在一起。
我不禁开始期待下一次开门了。
箭厂厂工在片场 文/嘎嘎
